UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO INSTITUTO DE INVESTIGACIONES FILOSÓFICAS

La RECSLAC es una red internacional de académicos que estudian la historia de la ciencia, la tecnología, el medio ambiente y la medicina en América Latina y el Caribe. Busca constituirse como un espacio de encuentro para delinear futuras investigaciones colectivas dentro de perspectivas históricas globalizadas de las ciencias y los saberes.

Presentación de las ideas centrales de “Translating Nature: Cross-cultural Histories of Early Modern Science”, libro coeditado por Jaime Marroquín y Ralph Bauer (University of Pennsylvania Press, 2019). La tesis de este proyecto es que la historia de las redes coloniales de información revela al arte de la traducción como fundamental base metodológica de la biogeografía y, en general, de la ciencia natural.

Este libro da vueltas alrededor de la histeria, un trastorno del siglo XIX difícil de definir, errante, con muchos nombres y ligado estrechamente a la construcción social de la diferencia sexual. El libro es sobre la histeria en México. Sólo que aquí la histeria, dado lo inestable de su naturaleza, se convierte en un campo abierto, un espacio epistemológico hecho para entrar y salir, un soporte desde donde interrogar al discurso médico y psiquiátrico, un lente que permite ver de cerca cómo se borran y se vuelven a armar los límites entre lo físico, lo psíquico y lo cultural. En México la histeria se convierte además en el pretexto para emprender digresiones más generales, sobre la ciencia y la nación, lo local y lo global, la modernidad, el sujeto y la historia.

A la venta en
https://casadelibrosabiertos.uam.mx/gpd-histeria-e-historia.html

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Frida Gorbach es profesora investigadora de la Universidad Autónoma Metropolitana, plantel Xochimilco. Es doctora en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México e integrante del Sistema Nacional de Investigadores. Ha publicado varios artículos sobre monstruos y anomalías en el México del siglo XIX, sobre mujeres, locura e histeria en la misma época, así como sobre cultura e historia nacional. Algunos de sus libros son: "(In)disciplinar la investigación. Archivo, trabajo de campo y escritura" (editado con Mario Rufer en 2016), "El monstruo, objeto imposible. Un estudio sobre teratología mexicana (Siglo XIX)" (2008) y "Saberes locales: ensayos sobre historia de la ciencia" (editado con Carlos López Beltrán en 2008).

Fernando Vidal es investigador en el Centro de Investigación en Antropología Médica de la Universitat Rovira i Virgili. Realizó estudios de posgrado en psicología e historia y filosofía de la ciencia en las Universidades de Ginebra y París y obtuvo la Habilitación por la École des Hautes Études en Sciences Sociales. Hasta 2012 fue investigador permanente en el Instituto Max Planck de Historia de la Ciencia en Berlín. Tras haberse dedicado por muchos años a la historia de las ciencias humanas desde el Renacimiento al presente, actualmente se enfoca en la antropología médica y la fenomenología. Ha sido becario de la Guggenheim Foundation, la Swiss National Science y la Brocher Foundation, así como investigador visitante en la American Academy en Roma, la Universidad de Harvard y otras instituciones de Buenos Aires, París, Río de Janeiro, México y Kyoto. En 2017 fue elegido miembro de la Academia Europaea y en 2021 recibió el Carlson Award “en reconocimiento a su extraordinaria trayectoria académica en la historia de las ciencias humanas”. Algunas de sus publicaciones son: “¿Somos nuestro cerebro? La construcción del sujeto cerebral” (con Francisco Ortega, Alianza, 2021), “The Sciences of the Soul: the Early Modern Origins of Psychology” (University of Chicago Press, 2011), “The Locked-in Syndrome: Perspectives from Ethics, History and Phenomenology”, (special issue of Neuroethics, 13(2), 2020).

Presentan _{(EN ESPAÑOL)}
Stefanie Gänger
(Departamento de Historia, Universidad de Heidelberg)

Renato González Mello
(Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM).

Miércoles 16 de febrero, 2022 - 11:00 hrs. (CDMX)
A través de Zoom:  https://zoom.us/j/84546390895
Solicite la contraseña de acceso en itinerante@colmex.mx o en un mensaje a www.facebook.com/SeminarioItinerante
Transmisión simultánea en Facebook: www.facebook.com/SeminarioItinerante
 

This is a book about things—stones, relics, ruins, bones, mummies, mannequins, statues, photographs, inventories, fakes, instruments, and natural history specimens—that formed part of Mexico’s national museum complex at different moments in the course of two centuries of collecting and display. Though today they might strike us as forming a rather heterogeneous, if not chaotic, assemblage, these objects shared a common space at different moments in the national collections and were symbolically and commercially commensurable with each other. It was not unthinkable, in this context, for the early museum to have exchanged local indigenous antiquities for African birds in 1828, or for a malanggan carving from New Ireland in the 1950s, for example. In the course of the nineteenth century, many of these objects were studied by various scientific disciplines (archaeology, art history, geology, statistics, ethnography, anatomy, and pathology, among others), all of which were associated, practically and spatially, as well as intellectually, with the museum. Since the early twentieth century, however, the paths of the objects held in the national collections have diverged, and it is a measure of how much we have internalized that divergence that we might have a hard time imagining stones and bones or taxidermies and antiquities together in the same space again, as we attempt to bring them together within the confines of this book. Some objects, as is the case with pre-Hispanic antiquities, are matters of fact and faith, the building blocks that have come to sustain and bolster a modern national identity. They are featured in textbooks and widely reproduced on T-shirts, postcards, and souvenirs. Meanwhile, others have been forgotten, lost, deaccessioned, forever relegated to storerooms, offices, corridors, or even destroyed, left outside the national canons and the narratives that have shaped them.

This book is meant as an experiment. We bring back together objects that have been separated for more than a century, not so much to re-create the surprising cabinet that would have greeted visitors for a large part of the nineteenth century, but to shed light on the interactions, affects, asymmetries, contingencies, limitations, agreements, and disagreements that have forged things into objects of science, aesthetics, and politics, making it hard to imagine today a mummy or the glass model of a jellyfish next to the emblematic Piedra del Sol. A key question, in doing so, is to ask how we got here. As we seek to understand how collections came into being or ceased to exist over time—or how things moved in and out of collections and museum spaces—we explore what it meant to move things physically and spatially, as well as conceptually and symbolically. Museum Matters thus takes as its starting point the conviction that there is nothing intrinsic about the meanings, values, or uses with which objects have been invested in the context of larger processes of nation building, nor about the particular spaces, arrangements, frameworks, or structures—the complex landscape of national museums—that store, display, and make claims about the nation’s things today. Bruno Latour once reflected on the common root of the words “thing” and “parliament,” to remind us that the body politic is “thick with objects” and that objects bring people together not because their meanings are fixed but because they continue to concern and divide their users. Taking a cue from Latour, we seek to put things from Mexico’s national collections back into the body politic; to reframe them as sites of parliament, that is, of debate and conversation; and to reflect on their usefulness for rethinking the nation and the various destinies of its collections today.

Semblanzas de las editoras del libro
Miruna Achim es profesora investigadora en la UAM-Cuajimalpa. Su investigación se centra en las culturas materiales de la ciencia y la tecnología, la historia de la medicina, y la historia del anticuarismo y la construcción de colecciones en el México del siglo XIX. Sus libros más recientes incluyen: From Idols to Antiquity: Forging the National Museum of Mexico (2017) y Museos al detalle. Colecciones, antigüedades e historia natural (editado con Irina Podgorny, 2014) y Piedra, papel, tijera: historia de instrumentos científicos en México (editado con Laura Cházaro y Nuria Valverde, 2018). Actualmente está escribiendo una historia global del jade en los siglos XVI al XIX, que reúne estudios sobre cosmogonías mesoamericanas y culturas materiales, farmacopeas europeas, gabinetes de curiosidades, y rutas comerciales entre el Nuevo Mundo, China y Nueva Zelanda. 

Susan Deans-Smith llevó a cabo su doctorado en la Universidad de Cambridge. Es profesora asociada en la Universidad de Texas en Austin. Sus investigaciones se enfocan en las historias del imperio español, las culturas visuales y materiales de latinoamérica colonial y en la historia de colecciones, mercados y academias de arte. Sus publicaciones recientes incluyen Race and Classification: The Case of Mexican America (coeditado con Ilona Katzew, 2009). Actualmente está completando el libro Matters of Taste: Cultural Reform in Bourbon Mexico and the Royal Academy of San Carlos (1781–1821) al igual que la monografía, Hidden in Plain Sight: A Mexican Baroque Enigma Revealed, de la cual es co-autora. Su investigación ha sido apoyada por becas de la Fundación Nacional para las Humanidades (NEH), el Social Science Research Council, y la fundación Andrew Mellon. 

Sandra Rozental es antropóloga. En sus investigaciones ha explorado el patrimonio nacional, la propiedad cultural y las reclamaciones generadas por la extracción de artefactos de contextos locales y otras empresas estatales. Actualmente es profesora asociada en la división de humanidades y ciencias sociales de la Universidad Autónoma Metropolitana-Cuajimalpa. Sus publicaciones recientes incluyen “Stone Replicas: The Iteration and Itinerancy of Mexican Patrimonio” en el Journal of Latin American and Caribbean Anthropology 19, no. 2 (2014), “In the Wake of Mexican Patrimonio: Material Ecologies in San Miguel Coatlinchan,” en Anthropological Quarterly (2016) y “On the Nature of Patrimonio: ‘Cultural Property’ in Mexican Contexts,” en The Routledge Companion to Cultural Property (2017). De igual manera, co-dirigió el documental La piedra Ausente (2013) con Jesse Lerner. 

Semblanzas de quienes presentan el libro
Stefanie Gänger es profesora de historia moderna en la Universidad de Heidelberg en Alemania. Es licenciada en historia por las Universidades de Augsburg, Sevilla y Cambridge y doctora en historia por la Universidad de Cambridge. Le interesa la historia decimonónica de la ciencia, del coleccionismo y de la medicina en los países andinos, especialmente en sus ramificaciones globales. Es autora de los libros: “A Singular Remedy: Cinchona Across the Atlantic World, 1751–1820” (Cambridge University Press, 2020) y "Reliquias del pasado. El coleccionismo y el estudio de las antigüedades precolombinas en el Perú y Chile, 1837-1911" (IFEA, 2019). 

Renato González Mello es Licenciado en Historia y Doctor en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Es Investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM desde 1992. Sus líneas de investigación incluyen la pintura moderna mexicana, particularmente la pintura mural y la obra de José Clemente Orozco. Así mismo ha publicado trabajos sobre la iconografía política en México en el siglo XX, sobre las relaciones entre la arquitectura y la educación, y sobre el análisis material de las artes. Sus líneas de investigación actuales incluyen los estudios sobre la catalogación sistemática del patrimonio, las imágenes violentas y la elaboración de réplicas. Algunas de sus publicaciones son: “La máquina de pintar: Rivera, Orozco y la invención de un lenguaje” (2008); “Jose Clemente Orozco in the United States” (coordinado con Diane Miliotes, 2002), “Encauzar la mirada: arquitectura, pedagogía e imágenes en México, 1920-1950” (con Deborah Dorotinsky, 2010), “Vanguardia en México 1915-1940” (con Anthony Michael Stanton, 2013) y “Paint the Revolution. Mexican Modern Art. 1910-1950” (con Matthew Affron, Mark Castro y Dafne Cruz).